レインコーツ＠十三ファンダンゴ

nomrakenta2010-06-18

大目にみて自分がはじめてレインコーツに興味をもったグリール・マーカスの『ロックの新しい波』を読んだ頃（１９８９−９０年）を勘定にいれるとしても２０年。

２０年ずっと待ち焦がれていたのかといわれればきっと嘘になってしまうのだけれど、こんな日がくるとは思ってもみなかった、というのが正直な気持ち。

大多数の観客は明らかに２０代〜３０手前の、自分からすれば若いひとたちで、彼らにしてみれば（そして自分も含めて）レインコーツへの想いというのは、カート・コバーンから彼女らへ向けられていた（そして悲痛にも突然断ち切られた）熱いリスペクトが乱反射して転送されてきたようなものだったと思うのだけれど…。

…でも、なんだろうレインコーツが演奏しはじめた時に沸き起こってきた、この幸福な感覚は、きっとファンダンゴ一杯に入った観客みんなが感じていたに違いない、と思う。

一曲目はファーストアルバムからの「No Side to Fall In」だったけれど、そこからレインコーツらしさがつまった奇声コーラスではじまる「No One's Litle Girl」へのわずか数分の流れで、融けて崩れそうであったかいものが胸のなかにせりあがってきて、おもわず歓声をあげていた。
そのあと、数曲挟んでセカンド『Oddyshape』からの「Shouting Out Loud」。結構しんどい歌詞であることはアルバムの歌詞カードで確認でき、曲調だってそんなに明るいものとはいえないのだけれど個人的に一番楽しみしていた曲だったので、ジーナ・バーチの弾くベースラインが聴こえてくると同時に「俺はカートが死んじゃって観れなかった彼女らのライブを観てるんだなあ」という感慨に襲われてしまう。

フロントの女性三人ともがスイッチし合って、ベース、ギターどちらも弾いていた。
後半に機材の故障で、数曲の間アンのヴィオラの音が出なくて、マイクに向けて直接弾く場面もあったけれど、ラストの曲までには復活して、それがまた会場の親近感を増し、盛り上げていた。
デビューアルバムに収録されたキンクスの「LOLA」は、確かに、オリジナルを超えている出来かもしれない。高揚していく感じが止まらない。レインコーツのオリジナルであるかのようにしっくりと聴こえるし、アンコールでもういちど最後に「LOLA」を演ってくれたときは、会場も大合唱だった。僕の真後ろの少年は、全部の歌詞をレインコーツと一緒に歌っていた。

会場の盛り上がりにレインコーツ自身も多少驚いていたようにも見え、ジーナがＭＣで言っていた「２０年も待たせて悪かったわね！でも来年からは毎年来るから！でも、そのためにはチケット買ってねー！」や客の「なんでこんな待たせたの」という質問に「だって誰も呼んでくれなかったから」。「次のアルバムは？」に対して「誰も知らない。あたしたちですら知らない（笑）」といったやりとりからも、素のレインコーツが窺えて微笑ましいのだった。

レインコーツのサウンドには、ポストパンクのバンドには共通する特徴かもしれないが、リード楽器というものが存在しない。ベースがかなり曲をひっぱっていくところがあるけれど、これはたぶん当時のレゲエやダブの影響からアブストラクトな方向に開花してきたものであって（曲による）、やっぱりリードというわけではない。ヴィオラもガンガン弾きまくるけれどこれもリードじゃない。アナのギターは普通に弾いているより、引っ掻いている印象のほうが強い。どの楽器も伴奏みたいなのだ。交互にとるヴォーカルがメインかといえばこれも知っての通り、ジーナもアナも朗朗と歌うシンガーじゃない。要するに中心がないのでバラバラになってもいいくらいなのに、レインコーツの場合はそうならずに、バンドの全員の音にゆるやかな焦点が定まっていて、どもったり、つまづいたりする各パートがお互いを信じ合って出されているのが伝わってくる。
終始かんじた幸福感の原因のひとつは、そこにあるような気がする。

あと、最前列で観ている女の子たちがとても幸せそうな顔をしていたのが、なんだかとても良かった（男子だって幸せそうでしたが、もちろん）。